domingo, 16 de abril de 2017

Cuentos en tres dimensiones

El cuento es un relato corto, una historia basada en hechos reales o imaginarios, con pocos personajes y un argumento breve.

Aún así, o quizás por eso, el cuento es muy popular. Ha sido contado a niños, a adultos, y ha tenido infinidad de formas y argumentos.

El objeto de este tema es crear un cuento, pero no hacerlo sólo de palabras, sino crear objetos, personajes o elementos que sirvan para contar, complementar o mejorar la historia.

Por decirlo brevemente, aparte del texto del cuento, ha de tener tres dimensiones. Puede ir dentro de una caja, de un cofre, abrirse como un libro sorpresa, tener detalles en su portada o en su interior o algo que permita ser tocado y distinguido de otros.

Y además ha de ser creativo y original, ya sea en el argumento o en la presentación del mismo.

Finalmente, cada alumno presentará su cuento al grupo leyéndolo y explicando sus características más importantes.

Como ejemplo de cuentos - no para ser copiados - pueden ver esta página de Pinterest, con ejemplos:


O ver - no copiar - los ejemplos de otros alumnos de hace unos años:













Y una guía para crear cuentos la podemos encontrar en este blog:

- Guía para crear cuentos en nuestra clase.

Animaciones realizadas con Stop Motion

El pasado trimestre hemos querido hacer animaciones con la técnica de Stop Motion.

Estos son los resultados. Muy variados:

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Y aquí podemos ver animaciones realizadas por otro instituto:


domingo, 2 de abril de 2017

Pensamiento Visual






El pensamiento visual es una herramienta que consiste en volcar y manipular ideas a través de  dibujos simples  y fácilmente reconocibles,  creando conexiones entre si por medio de mapas mentales, con el objetivo de entenderlas mejor, definir objetivos, identificar problemas, descubrir soluciones, simular procesos y generar nuevas ideas.

El pensamiento visual funciona porque  el 80% de nuestro cerebro está diseñado para asimilar y procesar imágenes, por lo que le suponen menos esfuerzo que leer un texto.

De esta forma al ver una idea a través de tus ojos, y no sólo de tu mente, estás extendiendo enormemente tu capacidad  de comprensión y síntesis; además de facilitar la exposición de ideas cuando las palabras no son suficientes, desencadenando procesos compartidos de pensamiento, diálogo, diseño y acción.


Para aprender a dibujar lo mejor es empezar por representar objetos, personas u animales. A eso se les llama elaborar "PICTOGRAFÍAS":

Más adelante se representan ideas y conceptos. a esto se le llama crear "IDEOGRAMAS":

Con las pictografías y los ideogramas se pueden contar historias o resumir un tema sólo con imágenes. Eso es el pensamiento visual:











domingo, 5 de marzo de 2017

STOP MOTION y PIXILACIÖN - Técnicas de animación - ANIMAYO

Animayo es un Festival animal de animación que convoca a profesionales del mundo de la animación.

También convoca un concurso escolar de animación usando las técnicas de Stop Motion y Pixilación.

Vamos a analizar cómo se hace una animación de este tipo y algunos ejemplos.

Stop Motion 

Es una técnica de animación foto a foto. Hay distintas maneras de hacer una animación por este sistema y los iremos viendo antes de realizar nuestras propias películas.

En esta web hay tutoriales, propuestas didácticas y también se pueden ver allí los trabajos realizados por distintos centros educativos.









En esta web, imaginationsoup, podemos ver cómo se hacen algunas películas de animación, como "Coraline":


"Pesadilla antes de Navidad":

O Bob Esponja en Stop Motion:



Aquí pongo algunos ejemplos de animaciones hechas con Stop-motion: 









O anuncios como este de Nokia:





Pixilación:

Es una técnica que usa personajes reales tomados foto a foto, elaborando con ellos anuncios o clips musicales como estos:



O estos otros ejemplos:



Aquí se ve como se hizo una animación por pixilación:

domingo, 11 de septiembre de 2016

Presentación - Prácticas Comunicativas y Creativas

Prácticas Comunicativas y Creativas es una nueva materia que pretende implementar y ahondar en el proceso creativo del alumnado, a través del empleo de técnicas y elementos presentes en los lenguajes y códigos artísticos y comunicativos que favorecen un aprendizaje integral.

Prácticas Comunicativas y Creativas debe desarrollar en el alumnado la capacidad de observación, atención y visualización, acostumbrarlo a la reflexión sobre los datos de experiencia, posibilitar la vivencia de diversos medios expresivos (plástico-manual, corporal, musical, visual...), hacer viable y agradable su acercamiento a producciones variadas y adecuadas a su edad, intereses y vivencias y que le abran nuevos horizontes temáticos y expresivos.

Prácticas Comunicativas y Creativas pretende desarrollar un alumnado activo, autónomo, estratégico, reflexivo, cooperativo, humilde, libre y responsable... Y además, capaz de concienciarse, consciente de su potencial creativo y del camino para desarrollarlo a través de experiencias y la búsqueda de ambientes que sensibilicen y aumenten sus percepciones, emociones y pensamientos, que favorezcan el acto comunicativo y expresivo.

En Prácticas Comunicativas y Creativas el trabajo será cooperativo y el compromiso individual y grupal, a través de elementos y códigos comunicativos y artísticos, empleando la diversidad de recursos tecnológicos y manuales.

A través de este blog de "El Rincón de Prácticas Comunicativas y Creativas" compartiremos los recursos, ideas y trabajos que ayuden al desarrollo de esta materia.