Translate

lunes, 20 de noviembre de 2017

Guion. "Storyboard". Lenguaje cinematográfico

Guion



El guion el relato escrito de lo que va a pasar en una película o cortometraje. En él se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización.

El guion cinematográfico divide la acción en secuencias o escenas, y describe las acciones y diálogos entre los personajes. Contiene también la relación de los acontecimientos, descripciones del entorno y cuántas acotaciones se puedan hacer para describir las emociones de los personajes. Podemos hablar de dos tipos de guiones:

  • Guion literario: texto completo de la película que incluye al narrador, los diálogos de los personajes o la voz en off, así como las descripciones de personajes y escenarios. Un guion literario bien escrito tiene que transmitir toda la información necesaria para que el lector pueda visualizar el total desarrollo de la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara, cosas que solo se incluyen en el guion técnico
  • Guion técnico: Texto paralelo al guion literario que indica los aspectos técnicos a aplicar en cada uno de los momentos señalados en él, las instrucciones de producción, de disposición de los planos para la colocar a los intérpretes, la escenografía, fotografía, iluminación, música, efectos visuales o de sonido, etc.
A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requisitos de formato en los guiones. Son requisitos que la industria del cine espera encontrar en un guion profesional y van desde la tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los cambios de escena: si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción.

Guion cinematográfico

Cómo escribir el guion de un cortometraje

Guion. Rincón del novel

Guion básico para principiantes.




"Storyboard"

El storyboard es una manera de hacer visible el guion, facilitando la elaboración de la película.

Elaborar un storyboard consiste en contar una historia con pocas imágenes secuenciadas y acompañadas de textos.

La historia no es completa, es sólo una guía para realizar la película. Existen distintas formas de construir los storyboards pero, usualmente, incluyen planos, personajes en el rodaje, duración del rodaje y breve recuento de lo que está sucediendo en la toma. También se le pueden agregar otras anotaciones como, por ejemplo, si la toma será utilizada en otra parte de la película (por ejemplo, para un flashback).

Qué es un storyboard y algunos ejemplos.

http://www.nosvemosigual.com.ar/storyboard/

Conceptos básicos de cine

Escena:  

La escena define el lugar o decorado donde se sitúa la acción. Está delimitada por el espacio y el tiempo.
La expresión proviene de las producciones teatrales, donde un acto puede ser dividido en varias escenas, cada una de las cuales tiene lugar en una localización diferente. 
Una escena puede consistir en un plano o en una serie de planos que describan un suceso continuo.

Secuencia:

Cuando varias escenas dan forma a una temática o acción dentro de la obra que el espectador debe comprender. Puede transcurrir en diferentes lugares, incluso que transcurra el tiempo, pero finaliza cuando se ha logrado el propósito que se busca transmitir.

Toma:

Es el momento desde que empiezan a grabar hasta que se termina. Esta empieza desde que el director indica “acción” hasta que finaliza. El espectador cuando está viendo un proyecto audiovisual terminado no es capaz de determinar las tomas durante la grabación. Y es que una toma está formada por diferentes planos y es el director el que más adelante determina cuáles utiliza o cuáles no en el montaje final.

Plano: 

El plano es la unidad más pequeña de un rodaje. Consiste en la grabación de una acción de un modo determinado: un encuadre, enfoque y posición concretos. Puede durar un segundo cuando la cámara a penas nos deja visualizar la imagen o incluso minutos, cuando por ejemplo vemos un plano secuencia. Varios planos pueden formar una escena y esta última finaliza cuando se cambia de tiempo y espacio.

En este vídeo lo explican: 


Encuadre

Es lo que se ve en la cámara. Lo que aparecerá en pantalla. según el encuadre tendremos distintos tipos de plano:

Plano general (P.G.) Es un plano de lo que rodea a los personajes, de sus posiciones en el espacio y entre sí. Se ven los personajes salen de cuerpo entero y el ambiente que los rodea. 

Plano americano (P.A.) o de 3/4. Se ve al personaje desde la cabeza hasta algo más abajo de las rodillas (en las películas del Oeste, hasta más abajo de las pistolas). Es apropiado para conversaciones entre varios personajes. Informa más que el anterior sobre vestuario y personajes.

Plano medio (P.M.) Se ve al personaje desde la cintura hasta la cabeza. Gana expresividad al aportar
información sobre gestos de manos, vestuario, contexto de la acción, etc. Es ideal para reproducir conversaciones entre dos personas y ver la relación entre ellas.

Primer plano (P.P.) Se ve al personaje desde los hombros hasta la cabeza. Si abarca la cara desde
la frente a la barbilla, ocupando toda la pantalla, se le llama gran primer plano (GPP). Aporta expresividad y cercanía al personaje mejorando la identificación entre el espectador y el actor apelando a sus sentimientos.

Plano de detalle (P.D.) Se ve una parte muy pequeña de la realidad, por ejemplo, los labios, una
sortija, parte de una pistola..., potenciando detalles que podrían pasar desapercibidos al
espectador.

Como es lógico, estos tipos de plano pueden mezclarse según la historia: podemos ver en un personaje en P.P., mientras al fondo de la pantalla puede estar viéndose otro en P.M.

Ángulos de cámara

Según dónde coloquemos la cámara, podremos ver ángulos o puntos de vista diferentes de una escena:
  • Normal: la cámara se sitúa a la altura de los personajes
  • Contrapicado: la cámara se sitúa por debajo de los personajes con lo cual éstos resultan ensalzados, potenciados, estilizados. Denota poder, autoridad, fuerza..
  • Picado: la cámara se coloca por encima del personaje empequeñeciéndolo. Se utiliza, en ocasiones, para dar sensación de impotencia, indefensión... 
  • Subjetiva: la cámara nos muestra lo que el personaje está viendo 
  • Aberrante: la cámara se inclina para recoger la imagen y por lo tanto esta se muestra inclinada en pantalla.
  • Cenital: la cámara se sitúa muy por encima de los personajes ofreciendo una panorámica casi aérea de lo que está sucediendo.
  • Nadir: la cámara se sitúa totalmente debajo de los personajes 

Movimientos de cámara

La cámara se puede mover. Hay dos tipos de movimientos de cámara:

1. Movimientos de cámara sin desplazamiento
  • Panorámica: la cámara gira sobre su eje a derecha e izquierda (horizontal), o arriba y abajo (vertical) para mostrar todo lo que por sus dimensiones no cabe en un sólo encuadre.
2. Movimientos de cámara con desplazamiento
  • Travelling la cámara se desplaza físicamente, avanzando, retrocediendo o marchando lateralmente, generalmente sobre raíles, o con la cámara al hombro. Modernamente el steadicam, sofisticado sistema de sujeción de cámaras, permite moverse sin que la cámara sufra la menor alteración.
  • Grúa o dolly: la cámara está en una plataforma al final de un brazo mecánico que se fija sobre un carro y éste sobre unos raíles, la cámara puede desplazarse en cualquier sentido, resultando posible cualquier movimiento de cámara, con o sin desplazamiento.
  • Drones: hoy en día las cámaras montadas sobre drones nos permiten imágenes desde alturas y lugares muy diferentes.
En este vídeo vemos ejemplos de tipos de planos y movimientos de cámara:



martes, 7 de noviembre de 2017

Animaciones realizadas con Stop Motion

El pasado trimestre hemos querido hacer animaciones con la técnica de Stop Motion.

Estos son los resultados. Muy variados:













Y aquí podemos ver animaciones realizadas por otro instituto:


Técnicas de animación audiovisual: STOP MOTION y PIXILACIÓN

Stop Motion 

Es una técnica de animación foto a foto. Hay distintas maneras de hacer una animación por este sistema y los iremos viendo antes de realizar nuestras propias películas.

En esta web hay tutoriales, propuestas didácticas y también se pueden ver allí los trabajos realizados por distintos centros educativos.









Making Of Pira Vaca from Térreo Estúdio on Vimeo.

En esta web, imaginationsoup, podemos ver cómo se hacen algunas películas de animación, como "Coraline":


"Pesadilla antes de Navidad":

O Bob Esponja en Stop Motion:



Aquí pongo algunos ejemplos de animaciones hechas con Stop-motion: 









O anuncios como este de Nokia:





Pixilación:

Es una técnica que usa personajes reales tomados foto a foto, elaborando con ellos anuncios o clips musicales como estos:



O estos otros ejemplos:




Aquí se ve como se hizo una animación por pixilación:

miércoles, 1 de noviembre de 2017

"Coraline" y el "Stop Motion"


Coraline es una novela del escritor británico Neil Gaiman que mezcla los géneros fantástico y de terror y que fue publicada en 2002. Obtuvo el Premio Hugo a la Mejor Novela Corta de 2003, el Premio Nébula a la Mejor Novela Corta de 2003 y el Premio Bram Stoker a la Mejor Obra para Jóvenes Lectores.

Ha sido comparada con Alicia en el País de las Maravillas, y ha sido adaptada al cine en una película de animación del mismo título dirigida por Henry Selick, aunque en España se la llamó "Los mundos de Coraline".

El sistema de animación fue el de "Stop Motion", animación de muñecos foto a foto hasta conseguir el resultado final. Este sistema es conocido desde que el cine existe, como un medio de introducir la fantasía o efectos imposibles en una película. Ha ido evolucionando y perfeccionándose con los años, como podemos ver en estos dos vídeos:



THE EVOLUTION OF STOP-MOTION from Vugar Efendi on Vimeo.

Y en estos otros dos vídeos podemos ver cómo se hizo la película "Coraline":




Y aquí podemos ver dibujos de personajes de la película:







domingo, 22 de octubre de 2017

Dibujar caras o avatares online

Tras dibujar las emociones básicas, habremos visto que la expresión de la cara es una de las maneras de comunicarnos.

En Internet existen recursos para dibujar caras más o menos simples, a veces por pura diversión, a veces para representarnos en lugar de nuestra fotografía, en lo que se llama "avatar"

Voy a poner aquí algunos recursos a los que se puede acceder. A veces hay que registrarse en la web para poder utilizarlos, en otros casos llevan publicidad que tendremos que var para poderse utilizar:

Es una web para crear gratis su avatar en línea. Se comienza por crear una cuenta en el sitio web. Con su cuenta activa, usted comienza con un avatar inicial al que luego se podrá ir personalizando.



Avatares con aspecto infantil creados aleatoriamente:




Similar a la anterior pero con aspecto de ilustración.



Digibody Caricature Maker http://digibody.com/avatar-maker/index.php


Crea un avatar dibujado en blanco y negro como una caricatura a partir de diversos trazos y formas.




Nos permite crear un avatar al estilo de Picasso.



Crea un avatar en estilo manga



Nos permite dibujar avatares al estilo de la serie South Park



Build Your wild self http://www.buildyourwildself.com/


Crea un avatar combinando caracteres, creando un avatar dibujado "normal",




o añadiendo partes de distintos animales, creando un avatar fantástico:


Hexatar: http://www.hexatar.com/

Diseña avatares con forma hexagonal.



Svgavatars: http://svgavatars.com/ 

Permite diseñar avatares e incluir el programa en un blog, como yo hice aquí abajo:






martes, 17 de octubre de 2017

Fábulas

 

¿Qué es una fábula?

Una fábula es una pequeña historia literaria donde los personajes son personificaciones hechas con animales, plantas u objetos, que actúan como nosotros, los humanos. Estos pequeños cuentos cortos tienen una enseñanza o moraleja que es explicada al final de las fábulas. Cada una de ellas narra una historia entretenida, como también inquietante, pero su misión es transmitir una enseñanza y claro, una breve moraleja que ayuda a comprender valores y detalles de la vida. Eso es un fábula.

¿Qué es una moraleja?

Una moraleja es una enseñanza que el autor quiere transmitir como conclusión de su obra y se emplea principalmente en obras didácticas.

La moraleja en sí es un mensaje transmitido o una lección que se aprende de una historia o acontecimiento. La moraleja se puede dejar al oyente, lectór o espectador a determinar por sí mismo, o puede ser encerrada en una máxima.

Escritores de Fábulas

La fábula es un tipo de historia que tiene miles de años, casi desde que se conoce la escritura en Mesopotamia. En Grecia fueron famosas las fábulas de Esopo, del que se conocen cientos de fábulas. Posteriormente otros escritores las adpataron o crearon sus propias fábulas, como La Fontaine y Florian en Francia, y Samaniego e Iriarte. Se da la circunstancia de que Iriarte nació en Canarias, concretamente en el Puerto de la Cruz, en Tenerife.

Actividades 

1. Escribe una fábula para reflexionar sobre (elige de estas moralejas para desarrollarla o crea tu propia moraleja):
- No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy.
- Tu futuro está en tus manos, depende de tí.
- Somos capaces de muchas más cosas de lo que uno se cree.
- Jamás juzgues a alguien antes de saber por qué.
- No desprecies la amistad de tus amigos.

2. Dibuja en tamaño A4 una portada para tu fábula con el título, el dibujo de tus personajes principales y la moraleja. Deberás de dibujarla y pegarla en tu cuaderno o dibujarla directamente allí.



Ejemplo de portada (aquí añade toda la fábula, pero en la actividad sólo es necesario poner el dibujo, el título y la moraleja):