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martes, 6 de febrero de 2018

PERIÓDICO ESCOLAR Y ENTREVISTA

Como actividad vamos a elaborar un periódico escolar.

Primero en papel, y luego, si es posible, por ordenador.

Un periódico, o diario, es un documento que presenta en orden cronológico o temático un cierto número de informaciones y comentarios sobre sucesos ocurridos o previsibles durante un período dado (generalmente una jornada o una sucesión de jornadas, de ahí precisamente el nombre de diario). Por extensión, un diario también designa una publicación (impresa) que agrupa y presenta cierto número de artículos sobre los sucesos y las actualidades del día.




Un periódico se divide en secciones, y cada sección puede tener diferentes temas, por ejemplo:
  • PORTADA (Nombre, eslogan, logo), foto de actualidad y titulares. Índice
  • SOCIEDAD (Educación, Inmigración, Sanidad, Ciencia y Tecnología, Internet, Igualdad, Personalidades relevantes, Comunicación).
  • MEDIO AMBIENTE.
  • INTERNACIONAL.
  • LOCAL.
  • CULTURA Y ESPECTÁCULOS. 
  • CIENCIA Y TECNOLOGÍA.
  • DEPORTES.
  • MODA Y TENDENCIAS.
  • OPINIÓN.
Los artículos de un periódico pueden tomar la forma de distintos géneros periodísticos como la crónica o reportaje, la  entrevista, cartas, opiniones, e ilustrarse con dibujos, fotografías y en las ediciones online, con vídeos.






ACTIVIDAD: LA ENTREVISTA - La Entrevista (pdf)

Entrevistar, según una de las acepciones que contempal la Real Academia de la Lengua Española es "Mantener una concversación con una o varias personas acerca de ciertos extremos, para informar al público de sus respuestas." También "Tener una conversación con una o varias personas para un fin determinado"


Hay muchos tipos de entrevistas: periodística, clínica, de trabajo o cognitiva. Nosotros trataremos la primera.

Entrevista periodística  (Wikipedia)

Es un diálogo entablado entre dos o más personas, el entrevistador que interroga y el entrevistado que contesta. La palabra entrevista deriva del latín y significa "Los que van entre sí". Una entrevista no es casual, sino es un diálogo interesado con un acuerdo previo e intereses y expectativas por ambas partes.

 

El entrevistador

  • El entrevistador debe tener disposición y/o paciencia para así llevar a cabo con éxito una entrevista.Debe tener seguridad al momento de empezar a emplear las preguntas.
  • Debe hablar de manera clara, precisa y en voz entendible.
  • Es conveniente que el entrevistador hable en voz regulable ya que puede ayudar a mejorar de alguna u otra manera el resultado de la entrevista.
  • Debe tener buena y clara letra para que sean entendibles las respuestas del entrevistado.
  • Las preguntas debe hacerlas de manera natural para que el entrevistado responda con sinceridad y se sienta a gusto entrevistándose.
  • Las preguntas deben ser precisas y deben ser sencillas (cortas), deben ser exactas a lo que se quiere preguntar, y adecuadas al nivel educativo del entrevistado, y la entrevista debe ser en el menor tiempo posible, o depende de la disponibilidad de tiempo de ambas partes.
  • El entrevistador debe estar seguro de lo que desea preguntar, si es necesario anotar las preguntas antes de comenzar la entrevista.
  • El entrevistador debe estar preparado para realizar preguntas improvisadas a partir de las respuestas debe de procurarse que las preguntas sean de acuerdo al tema.

 

El entrevistado

Uno de los requisitos para que haya una entrevista es que el sujeto entrevistado esté de acuerdo. Esto ocurre normalmente porque tiene algún interés en ser entrevistado. Las cinco razones principales que puede tener son las siguientes:
  • Por su propio ego: Por el deseo de aparecer en los medios o que se escuche su opinión.
  • Por publicidad: Sobre todo los políticos y entre ellos los famosos, que dependen de la publicidad para influir en la opinión pública o para continuar en la brecha. Consideran las entrevistas como publicidad gratuita.
  • Por dinero: Aunque según muchos códigos deontológicos los periodistas no deberían pagar a los entrevistados es una práctica frecuente en medios sensacionalistas o amarillistas. Algunos famosos llegan a tener grandes ingresos por ello.
  • Para ayudar al periodista: Algunos sujetos se dejan entrevistar simplemente para ayudar al periodista en el desempeño de su trabajo.
  • Por gratitud: El entrevistador logra que el entrevistado acceda a contestar las preguntas sin oponer resistencia mediante un diálogo introductorio predefinido.
La entrevista periodística se distingue fundamentalmente por tres factores:
  • Un evidente interés hacia la persona entrevistada.
  • Pericia en el manejo de la técnica de pregunta y respuesta.
  • Voluntad manifiesta de difundir el resultado en un medio de comunicación.
Pero además de una técnica, utilizada por los profesionales para recabar información, la entrevista es sobre todo un género periodístico. La entrevista es una de las técnicas más utilizadas.

 

Tipos de entrevista

La entrevista tiene un número de variantes casi indeterminadas, a continuación se citan varios tipos de entrevista que aparecen en los medios de comunicación:
  • Perfil o semblanza: Es cercano a la biografía, está basado en la combinación de fuentes documentales y testimoniales con datos obtenidos de la persona entrevistada para hacer de él un retrato escrito. Se revelan aspectos íntimos del entrevistado.
  • De opinión: Este tipo de entrevista es en el que se preocupa por los ideales, opiniones y comentarios personales del entrevistado. En esta se deberá destacar los puntos ideológicos del entrevistado.
  • Noticiosa: Se aplica a un especialista en un tema específico. Normalmente se utiliza para formular o complementar una noticia o reportaje, por eso se destacan puntos notables del tema del que se está hablando, normalmente se complementa de una vigorosa investigación.
  • Cuestionario fijo: En algunos medios se usa periódicamente con distintas personas. Abarca registros diferentes, desde el humor hasta la seriedad.
  • De investigación o indagación: No aparece publicado con forma de entrevista. Se utiliza para obtener o contrastar información
  • Interpretativa: También conocida como creativa, de personaje, etc. Se interesa por el personaje de una manera global. Interesa el valor estético del texto y el interés humano.
  • Apreciativa: Está basado en la suposición que las organizaciones cambian en función de las preguntas que se hacen; aquellas organizaciones que indagan en sus problemas y dificultades obtendrán más de lo mismo, pero aquellas que intenten descubrir qué es lo mejor que pueden encontrar en sí mismas descubrirán cómo tener éxito.

 

ACTIVIDAD - ENTREVISTA

1. Divididos en grupos, uno del grupo adopat el papel de entrevistado, eligiendo un personaje y documentándose sobre él o ella.
2. El resto de los alumnos buscan información y preparan preguntas para la entrevista.
3.El grupo escenifica la entrevista realizando las preguntas y anotando las respuestas, que se puvblicarán en el periódico.

 

ACTIVIDAD - Hacer un periódico en el aula

 Objetivos de trabajo

1. Realizar un periódico en el que no falten las principales características del mismo, que refleje y sea crónica de la vida más cercana al grupo, y que se desarrolle según el proceso de elaboración similar al de un periódico real.
2. Que los alumnos sigan un proceso de trabajo que les ayude a descubrir o profundizar en la técnica de hacer un periódico.
3. Utilizar el contenido del periódico y su proceso como centro de interés en relación a los objetivos y contenidos que se están tratando en el aula.

Actividades

Actividad 1. Buscar nombre al periódico y decidir en grupo los tema centrales

Si es un periódico que se hace regularmente, debe tener relación con el estilo, vida, características, etc., del grupo. Si es un nombre para una sola ocasión, debe relacionarse con un «tema generador».

Relacionar con un tema central, intentando la interdisciplinariedad.
Sugerencias de «temas generadores»: «el aula», «mi ciudad, o mi localidad», «trabajo y paro», «defensa del medio ambiente», «democracia», «el barrio», «tolerancia y racismo», «lo que aprendemos en el aula», «los medios de comunicación», «la sexualidad», etc.

Actividad 2. Planificar el trabajo

Dividir el «tema generador» en elementos más reducidos de trabajo.
Señalar secciones de un periódico: noticias del centro, del barrio o pueblo, opinión, reportajes, datos de interés, entretenimientos, deportes, etc.
Repartir las tareas entre los grupos.

Actividad 3. Búsqueda y redacción de la información

Seleccionar las fuentes de información: expertos, autoridades, periódicos y revistas, libros y documentos, familia y parientes, etc..
Delimitar y definir claramente los instrumentos de búsqueda de datos: entrevista, encuesta, observación, experiencia personal, análisis de documentación, etc.

Individualmente cada persona realiza la tarea propuesta.
Hacer entrevistas, encuestas, buscar documentos, etc.
Se redactan las noticias, reportajes, entrevistas, opiniones, poesías, entretenimientos, etc.
Se realizan los dibujos, fotografías, chistes, etc.

Actividad 4. Elaboración de los textos, dibujos, fotografías y vídeos

Se escriben a mano, a máquina, en ordenador, teniendo en cuenta las formas y espacios previstos.
Hacer titulares, entradillas, etc.
Se seleccionan y editan las fotografías, dibujos y vídeos que ilustrarán las noticias.

Actividad 5. Maquetación o diseño del periódico y montaje de la maqueta

Se hace la maqueta del periódico.
Se dibujar un esquema de cada página asignando espacio y contenido.
se delimitar estrictamente lo que corresponde a cada grupo o persona.

Se monta el trabajo página por página.
Recortando, pegando, incluyendo titulares y dibujos, gráficos, etc.
Este trabajo conviene hacerlo en una sola sesión para que se tome conciencia real de la unidad de un periódico.

Actividad 6. Impresión y distribución del periódico

Usando la fotocopiadora, impresión por ordenador o imprenta se reproducen copias de la maqueta.
Se organizan las páginas, se grapan, etc.

Se distribuye el periódico: a otros alumnos del Centro, a sus familias, a Instituciones, medios de comunicación, autoridades, etc.

Actividad 7. Evaluación de la Actividad

Se presenta el «Cuaderno del Reportero» con las entrevistas, notas, dibujos.
Se escriben las impresiones sobre el trabajo realizado.
Si es posible, se guarda un ejemplar del periódico realizado.

domingo, 14 de enero de 2018

ACTIVIDAD: MÁSCARA EN TRES DIMENSIONES

La actividad consiste en elaborar una máscara en tres dimensiones, que cubra "más que la cara".
No sirve ni una careta (Una cartulina o plancha con algo dibujado) ni un antifaz (que sólo cubre la zona de los ojos).

La técnica y el tema ( o personaje) de la máscara es libre.
Se valorará la creatividad, la fantasía, el color y la terminación de la máscara.
El trabajo se terminará con la entrega de la máscara, a la que se hará una foto o vídeo para apreciar los detalles y 3 dimensiones.

Plazo de Entrega: 
29 de ENERO (2º E y 2ºD)
31 ENERO (2ºA, 2ºB y 2ºC)

CÓMO HACER UNA MÁSCARA

Como vimos en el artículo anterior, hay muy distintos materiales y formas de hacer una máscara. Hay muchos ejemplos en Internet. Lo primero es buscar qué modelo de máscara queremos - y podemos - hacer:

MATERIALES

Para el armazón se pueden usar muy distintos tipos: papel, cartulina, cartón, goma eva, telas, escayola, botellas o garrafas de plástico. Necesitarán también pegamentos, cola blanca o silicona, grapas, cuerdas, para pegar las distintas partes.

Para la decoración final se pueden usar pinturas, papel de aluminio o de colores, plumas, lentejuelas o pedrería, hilos, lanas o cuerdas y cualquier otro tipo de material.

EJEMPLOS

Aquí tienen algunos:


De cartón


Con una caja de cartón

De goma eva

De escayola


Reciclando cartones de huevos


MÁSCARA DE BATMAN CON CARTÓN Y PAPEL MACHÉ




MÁSCARA EN PAPEL DE ALUMINIO

Como ven, hay muchas posibilidades. Además a cada máscara se le pueden añadir detalles, como orejas, cuernos, dientes, pelo, gorros, y pueden ser distintas según el color y material que usemos para decorarlas. Así, de un mismo tipo pueden obtenerse versiones diferentes.

miércoles, 10 de enero de 2018

Máscaras

Historia de las Máscaras


El origen de la máscara se remonta en el tiempo y se pierde en la más remota antigüedad. Se supone que su invención se debió a fines religiosos. Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón piedra, papel maché, látex, plásticos y otros materiales.

Se utilizan dos términos similares: careta y máscara

La careta es exclusivamente para cubrir el rostro, para disimular rasgos de la cara; mientras que la máscara puede cubrir todo el cuerpo, y fueron usadas y aún, en algunas culturas, se siguen utilizando con fines religiosos.


Antiguo Egipto

Algunos hallazgos arqueológicos demostraron que eran muy usadas en Egipto para perpetuar con ellas los rostros de los muertos. Se hacían tratando de imitar de la forma más fielmente posible, el rostro del difunto, y se colocaba junto con el ataúd, pintándose de la misma manera que éste. 

Se elaboraban con un cartón realizado con lienzo o papiro, revestido con estuco, que -con el paso del tiempo- se endurecía y presentaba total consistencia. Según la clase social a la que perteneciera el muerto, podría llegar a revestirse con una lámina de oro. No se le horadaban los ojos ni la boca, y se los representaban con incrustaciones o pinturas.

Roma

Comenzó a evolucionar el uso de la máscara, en Roma, cuando la llevaban actores en los cortejos fúnebres, para que se reconociera y recordara el rostro del difunto.

A partir de este empleo por parte de actores, la careta rápidamente fue utilizada para diferentes fines. Comenzaron a usarla los actores para representar fielmente en sus obras los rostros de los personajes históricos que estaban interpretando. Rápidamente, se adoptó su uso en las fiestas saturnales en Roma, y se las comenzó a usar con carácter festivo, dando origen a la utilización en lo que hoy es nuestro carnaval.

Con dichas caretas se comenzaron a realizar escenas burlescas de los ritos sagrados. Fueron evolucionando y cambiando sus usos, hasta la actualidad, en que es frecuente solamente en las carnestolendas.

Edad Media

En la Edad Media, cuando las llevaban de metal, los caballeros medievales las usaban para protegerse en sus luchas, y en algunos casos se les agregaban muecas faciales para demostrar el carácter de quien las portaba.







Usos de las mascaras

Según las diferentes culturas, estos símbolos han variado en sus formas, tamaños, decoración, características, realismo o abstracción, algunas usadas para cubrir todo el cuerpo, como por ejemplo, las enormes piezas de tipo ritual de Oceanía (las de los Papúes llegan a medir seis metros de alto) y otras diminutas, como las de las mujeres esquimales.

Muchos pueblos primitivos han usado las máscaras y caretas para realizar sus rituales, y éstas representaban deidades, seres mitológicos o espíritus malignos, o a Dios y al Demonio; en cada caso con significados ceremoniales distintos. Si la máscara usada era de animales, podía simbolizar el ruego para asegurar el éxito de la caza. Asimismo, también hay culturas que utilizaban máscaras para ahuyentar pestes y enfermedades.

Usos de las mascaras en teatro

El campo de acción de la máscara del juego teatral se sitúa entre el de la máscara de los teatros tradicionales y el de la máscara de cotillón o baile de disfraces. Haciendo desaparecer el rostro del actor aficionado, la máscara lo deja también libre de su personalidad cotidiana, de su miedo y de sus nervios, lo mismo que los esquemas de juego aprendidos al mirar los primeros planos en el cine y en la televisión. Le obliga a valerse de su cuerpo para expresarse exagerando los ademanes; le permite ser “otro” o, por el contrario, ser el “mismo” pero más profundamente.

El tímido dará curso a su agresividad tras una máscara feroz; el duro, bajo una máscara neutra, apa- rentará una dulzura inesperada, y tanto más será así cuanto que la máscara habrá sido hecha ex profeso para el que ha de utilizarla.

Al igual que la marioneta, con la que se actúa muy bien si no es excesivamente pequeña, la máscara permite expresarse sin exhibiciones. Ofrece además la ventaja de utilizar el cuerpo del actor. No se debe olvidar que su eficacia es proporcional a su sencillez, o sea, a su fácil comprensión.

Mascaras de china y Japón

Mascaras africanas

Las máscaras africanas auténticas no son trozos de madera más o menos decorativos, sino símbolos religiosos con una función reguladora en la vida del poblado. Generalmente se utilizan en ritos agrarios, funerarios, festivos e iniciáticos, en los que cada miembro varón del poblado debe participar para ser admitido en la comunidad con pleno derecho. Hay muchos grupos étnicos que no utilizan máscaras, y muchos otros que no practican ritos de iniciación.

En los ritos funerarios, la máscara capta la fuerza vital que se escapa de un ser cuando muere. La máscara controla esa fuerza vital, evita que dañe a la colectividad y la distribuye en beneficio de todos. 

En el momento del baile, la máscara protege al que la porta, y le convierte durante ese tiempo en otro ser. El portador de la máscara debe ir vestido de forma que no se le reconozca.

Se considera máscara también al vestido, aunque lo más importante es la cabeza, donde reside la fuerza vital. La principal ocupación en el medio rural es la agricultura. Los rituales con máscaras se suelen celebrar durante la época seca, ya que es cuando menos trabajo hay.





domingo, 7 de enero de 2018

El Carnaval

Actividades:

- Copiar en la libreta los significados de estas palabras:
  • Carnaval
  • Carnestolendas
  • Murga
  • Comparsa
- Copiar en la libreta un breve resumen de la historia del Carnaval.

Historia del Carnaval





Según algunos historiadores, los orígenes de las fiestas de Carnaval se remontan a las antiguas fiestas paganas en Sumeria y Egipto, hace más de 5,000 años, con celebraciones similares más tarde en Grecia y en el Imperio Romano, como las que se realizaban en honor a Baco, el Dios del vino, las saturnales y las lupercales romanas. Todas ellas con un denominador común: el paso de ser unas ceremonias de origen espiritual-religioso, sagrado-ritual a convertirse en fechas en que el desenfreno, la sátira y el desorden civil era la norma. Desde Roma se difundió la costumbre por Europa, siendo llevado a América por los navegantes españoles y portugueses a partir del siglo XV.

El Carnaval "Cristiano"

La celebración del Carnaval es una de las fiestas más populares. Se celebra en los países que tienen tradición cristiana, precediendo a la cuaresma. Por lo general, en muchos lugares se celebra durante tres días, y se los designa con el nombre de carnestolendas, y son los tres días anteriores al Miércoles de Ceniza, que es el día en que comienza la cuaresma en el Calendario Cristiano.

Se supone que el término carnaval proviene del latín medieval "carnelevarium", que significaba "quitar la carne" y que se refería a la prohibición religiosa de consumo de carne durante los cuarenta días que dura la cuaresma.

No cabe duda de que estas fechas tenían y tienen su calendario propio. Abarcaban y lo continúan haciendo desde el domingo antes del Miércoles de Ceniza (este año cae el 25 de febrero) hasta el primer domingo de Cuaresma. Vulgarmente se le conoce como el domingo de piñata. Piñata es una olla o vasija que contiene dulces que se cuelgan en lo alto para romperla a golpes con los ojos vendados.

Cuando se estudia el carnaval hay que reconocer que lo que está en el fondo de todo ello son las fiestas primitivas del comienzo del año (primavera).

En ciertos países en que el Carnaval está muy arraigado como celebración popular, y ya alejada de su significado religioso, alargan los festejos a los fines de semana del mes de febrero y a veces el primer fin de semana de marzo. Hay países en que se comienza la celebración del carnaval en distintas fechas, como en algunos lugares de Alemania en que se inicia el 11 del 11 a las 11 horas 11 minutos. O los hay que lo comienzan no bien termina la Epifanía, el 6 de enero. En otros lugares es tradicional comenzar el jueves anterior al Miércoles de Ceniza, y lo denominan Jueves Graso, como sucede en Italia.

El Carnaval en la Edad Media y posteriores

En la Edad media, tan inflexible en los ayunos, abstinencias y cuaresmas, y con persecuciones a quienes no respetaban las normas religiosas, sin embargo, renació el carnaval y se continuó la tradición hasta la actualidad en muchos lugares del mundo. En esta época, se celebraba con juegos, banquetes, bailes y diversiones en general, con mucha comida y mucha bebida, con el objeto de enfrentar la abstinencia con el cuerpo bien fortalecido y preparado.

En la España ya era costumbre durante el reinado de los Reyes Católicos disfrazarse en determinados días con el fin de gastar bromas en los lugares públicos. Más tarde, en 1523, el emperador Carlos I dictó una ley prohibiendo las máscaras y enmascarados. Del mismo modo, Felipe II también llevó a cabo una prohibición sobre máscaras. Fue Felipe IV, quien restauró el esplendor de las máscaras.

El Carnaval en los Tiempos Modernos

Hoy en día, hay lugares célebres por sus festejos tradicionales y espectaculares, que atraen a turistas y amantes de las costumbres de cada sitio, como son el Carnaval de Río, el de Santa Cruz de Tenerife, el de Oruro en Bolivia, el de Corrientes en Argentina y el de República Dominicana, con sus distintas expresiones, desde el Vegano hasta el de Santo Domingo.

Se celebra en los distintos lugares de formas similares, pues siempre se presencian desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines vestidos con un mismo estilo que caracteriza a cada una de ellas, máscaras representando a distintos personajes reales o alegóricos, así como bailes de disfraces y diversión con cotillón, típico de esta fecha.

En algunos lugares se estila que las máscaras persigan a los paseantes con vejigas que se utilizan para asustan, dar golpes no demasiado fuertes, o hacer reír; en otros lugares es típico el uso de serpentinas, papel picado, espuma molesta, y hasta mojar con agua, en pomos, globos y recipientes.

Una práctica común en tiempo de carnaval es jugar con agua. En el siglo XIX era costumbre rellenar huevos con agua para después lanzarlos. También se llenaban con agua de colonia. Otros objetos utilizados para lanzar agua eran bolsas de papel, pomos, baldes o jarros. En estos juegos participaban tanto grandes como chicos. En la actualidad, los niños son quienes juegan con agua entre sí durante el día por las calles de los barrios, llenando pequeños globos con agua.

El Carnaval en Canarias



Cada isla y cada pueblo tiene su forma de celebrar el Carnaval. En Santa Cruz de Tenerife y En Las Palmas de Gran Canaria, por su gran población y difusión, los carnavales son multitudinarios, con cabalgatas, galas, concursos y gran participación de público y grupos de carnaval.




En las islas más pequeñas y en algunos pueblos del interior se conservan costumbres particulares de un carnaval que se ha llamado "tradicional", por parecerse al que se celebraba hace siglos, vinculado a la condición campesina de la población que lo vio nacer. 





En Lanzarote, los diabletes de Teguise, los buches de Arrecife, en el Hierro los carneros, la fiesta de los Indianos y sus "polvos taco" en La Palma...... son residuos actuales del Carnaval rural de las Islas que tiene su historia y tradición y que en todos los pueblos se celebraba, pese a la prohibición durante la época de la Dictadura de Franco, que durante esa época se llamaron "Fiestas de Invierno".



lunes, 20 de noviembre de 2017

Guion. "Storyboard". Lenguaje cinematográfico

Guion



El guion el relato escrito de lo que va a pasar en una película o cortometraje. En él se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización.

El guion cinematográfico divide la acción en secuencias o escenas, y describe las acciones y diálogos entre los personajes. Contiene también la relación de los acontecimientos, descripciones del entorno y cuántas acotaciones se puedan hacer para describir las emociones de los personajes. Podemos hablar de dos tipos de guiones:

  • Guion literario: texto completo de la película que incluye al narrador, los diálogos de los personajes o la voz en off, así como las descripciones de personajes y escenarios. Un guion literario bien escrito tiene que transmitir toda la información necesaria para que el lector pueda visualizar el total desarrollo de la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara, cosas que solo se incluyen en el guion técnico
  • Guion técnico: Texto paralelo al guion literario que indica los aspectos técnicos a aplicar en cada uno de los momentos señalados en él, las instrucciones de producción, de disposición de los planos para la colocar a los intérpretes, la escenografía, fotografía, iluminación, música, efectos visuales o de sonido, etc.
A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requisitos de formato en los guiones. Son requisitos que la industria del cine espera encontrar en un guion profesional y van desde la tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los cambios de escena: si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción.

Guion cinematográfico

Cómo escribir el guion de un cortometraje

Guion. Rincón del novel

Guion básico para principiantes.




"Storyboard"

El storyboard es una manera de hacer visible el guion, facilitando la elaboración de la película.

Elaborar un storyboard consiste en contar una historia con pocas imágenes secuenciadas y acompañadas de textos.

La historia no es completa, es sólo una guía para realizar la película. Existen distintas formas de construir los storyboards pero, usualmente, incluyen planos, personajes en el rodaje, duración del rodaje y breve recuento de lo que está sucediendo en la toma. También se le pueden agregar otras anotaciones como, por ejemplo, si la toma será utilizada en otra parte de la película (por ejemplo, para un flashback).

Qué es un storyboard y algunos ejemplos.

http://www.nosvemosigual.com.ar/storyboard/

Conceptos básicos de cine

Escena:  

La escena define el lugar o decorado donde se sitúa la acción. Está delimitada por el espacio y el tiempo.
La expresión proviene de las producciones teatrales, donde un acto puede ser dividido en varias escenas, cada una de las cuales tiene lugar en una localización diferente. 
Una escena puede consistir en un plano o en una serie de planos que describan un suceso continuo.

Secuencia:

Cuando varias escenas dan forma a una temática o acción dentro de la obra que el espectador debe comprender. Puede transcurrir en diferentes lugares, incluso que transcurra el tiempo, pero finaliza cuando se ha logrado el propósito que se busca transmitir.

Toma:

Es el momento desde que empiezan a grabar hasta que se termina. Esta empieza desde que el director indica “acción” hasta que finaliza. El espectador cuando está viendo un proyecto audiovisual terminado no es capaz de determinar las tomas durante la grabación. Y es que una toma está formada por diferentes planos y es el director el que más adelante determina cuáles utiliza o cuáles no en el montaje final.

Plano: 

El plano es la unidad más pequeña de un rodaje. Consiste en la grabación de una acción de un modo determinado: un encuadre, enfoque y posición concretos. Puede durar un segundo cuando la cámara a penas nos deja visualizar la imagen o incluso minutos, cuando por ejemplo vemos un plano secuencia. Varios planos pueden formar una escena y esta última finaliza cuando se cambia de tiempo y espacio.

En este vídeo lo explican: 


Encuadre

Es lo que se ve en la cámara. Lo que aparecerá en pantalla. según el encuadre tendremos distintos tipos de plano:

Plano general (P.G.) Es un plano de lo que rodea a los personajes, de sus posiciones en el espacio y entre sí. Se ven los personajes salen de cuerpo entero y el ambiente que los rodea. 

Plano americano (P.A.) o de 3/4. Se ve al personaje desde la cabeza hasta algo más abajo de las rodillas (en las películas del Oeste, hasta más abajo de las pistolas). Es apropiado para conversaciones entre varios personajes. Informa más que el anterior sobre vestuario y personajes.

Plano medio (P.M.) Se ve al personaje desde la cintura hasta la cabeza. Gana expresividad al aportar
información sobre gestos de manos, vestuario, contexto de la acción, etc. Es ideal para reproducir conversaciones entre dos personas y ver la relación entre ellas.

Primer plano (P.P.) Se ve al personaje desde los hombros hasta la cabeza. Si abarca la cara desde
la frente a la barbilla, ocupando toda la pantalla, se le llama gran primer plano (GPP). Aporta expresividad y cercanía al personaje mejorando la identificación entre el espectador y el actor apelando a sus sentimientos.

Plano de detalle (P.D.) Se ve una parte muy pequeña de la realidad, por ejemplo, los labios, una
sortija, parte de una pistola..., potenciando detalles que podrían pasar desapercibidos al
espectador.

Como es lógico, estos tipos de plano pueden mezclarse según la historia: podemos ver en un personaje en P.P., mientras al fondo de la pantalla puede estar viéndose otro en P.M.

Ángulos de cámara

Según dónde coloquemos la cámara, podremos ver ángulos o puntos de vista diferentes de una escena:
  • Normal: la cámara se sitúa a la altura de los personajes
  • Contrapicado: la cámara se sitúa por debajo de los personajes con lo cual éstos resultan ensalzados, potenciados, estilizados. Denota poder, autoridad, fuerza..
  • Picado: la cámara se coloca por encima del personaje empequeñeciéndolo. Se utiliza, en ocasiones, para dar sensación de impotencia, indefensión... 
  • Subjetiva: la cámara nos muestra lo que el personaje está viendo 
  • Aberrante: la cámara se inclina para recoger la imagen y por lo tanto esta se muestra inclinada en pantalla.
  • Cenital: la cámara se sitúa muy por encima de los personajes ofreciendo una panorámica casi aérea de lo que está sucediendo.
  • Nadir: la cámara se sitúa totalmente debajo de los personajes 

Movimientos de cámara

La cámara se puede mover. Hay dos tipos de movimientos de cámara:

1. Movimientos de cámara sin desplazamiento
  • Panorámica: la cámara gira sobre su eje a derecha e izquierda (horizontal), o arriba y abajo (vertical) para mostrar todo lo que por sus dimensiones no cabe en un sólo encuadre.
2. Movimientos de cámara con desplazamiento
  • Travelling la cámara se desplaza físicamente, avanzando, retrocediendo o marchando lateralmente, generalmente sobre raíles, o con la cámara al hombro. Modernamente el steadicam, sofisticado sistema de sujeción de cámaras, permite moverse sin que la cámara sufra la menor alteración.
  • Grúa o dolly: la cámara está en una plataforma al final de un brazo mecánico que se fija sobre un carro y éste sobre unos raíles, la cámara puede desplazarse en cualquier sentido, resultando posible cualquier movimiento de cámara, con o sin desplazamiento.
  • Drones: hoy en día las cámaras montadas sobre drones nos permiten imágenes desde alturas y lugares muy diferentes.
En este vídeo vemos ejemplos de tipos de planos y movimientos de cámara:



martes, 7 de noviembre de 2017

Animaciones realizadas con Stop Motion

El pasado trimestre hemos querido hacer animaciones con la técnica de Stop Motion.

Estos son los resultados. Muy variados:













Y aquí podemos ver animaciones realizadas por otro instituto: